בציור מתחכם ומשועשע זה מצרף חואן מירו הסוראליסט סמלים של ריקוד ספרדי – המסרק הצבעוני, החצאית המלאה והנעל המחודדת – כדי להביע את הקצב וההתגרות המעודנת של הרוקדת. בתוך כתם לבן דמוי ענן צף לו יצור דמוי-שור המורכב מחלקי דג ושועל, יצור המשתייך לצורות אחרות בגן החיות הדמיוני של מירו. הצייר מותיר את רוב הבד חשוף בחתירה נגד טכניקת הציור המקובלת, ומשתמש בתנועת הצבע הלבן כדי לייצג את אמרת שמלתה המרחפת של הרקדנית וכדי להדגיש את פני התמונה. מירו, שהוקסם מן הריקוד הספרדי ורקדניו, צייר אותם בתשעה ציורים לפחות שצוירו בפריז בין 1921 – 1929. היצירות שואבות מתוך סמלים ודימויים הנמצאים ביצירותיו, ועם זה הן מבוצעות בסגנונות שונים, החל מראליזם וקוביזם, עבור בסוראליזם וכלה בהדבק מופשט. אחת מהן, רקדנית ספרדייה (1924), גם היא באוסף המוזיאון, עוקבת אחר תנועתה המסתחררת של הרקדנית ובגדיה המיוצגים ייצוג גאומטרי פשוט: קו אדום מקווקו מתפתל אחרי צעדי הרקדנית.
בציורי הרקדניות הספרדיות מירו משתמש בצורות קטלוניות מסורתיות. אחרי מלחמת העולם הראשונה, בעקבות שינויים פוליטיים ומתחים חברתיים, פשטה הקטלוניה שמירו הכיר בנעוריו את צורתה, ולבשה צורה אחרת. מירו התנגד ללאומנות השלטת, וקיווה להכניס לקטלוניה המודרנית בסיס תרבותי רחב שיאחד את תושביה. לשם כך הוא שאב את השראתו מבובות ספרדיות, דמויות קטלניות ואמנות עממית שבהם הוא הקיף את עצמו במשך שנות הגלות שגזר על עצמו בפריז, והעלה את זכר הנוף הכפרי העל-זמני של ילדותו.